Durant 20 ans, la peinture de Nicole fut une recherche méthodique, un travail mathématique poussé à ses limites : jusqu’où était il possible de juxtaposer, carrés par carrés, les couleurs, les matières, les motifs ? Puis cette recherche a pris fin, elle s’en est affranchie, pour enfin trouver son propre chemin dans la peinture. 

« Aujourd’hui je peux faire ma peinture ». Plutôt que de juxtaposer, Nicole veut mélanger, avec le souci d’une constante évolution.  Elle chemine à travers sa peinture, à travers ce qui l’habite, l’incarne, l’inspire, elle veut mélanger les ailleurs qui l’ont façonnée, le Maroc qui a imprégné son enfance de ses arabesques, la musique qui occupe son espace lorsqu’elle peint, cette force, divine peut-être, qui l’habite et l’accompagne pour créer.

"En permanence, je pense peinture"

Nicole construit son œuvre couleur par couleur. Et pour chacune de ses œuvres, elle a besoin d’un travail figuratif, qui nourrit sa peinture.  Les sujets figuratifs sont pour elle le générateur de l’envie de créer, le figuratif qu’elle peint lui amène un ton, des formes, des couleurs. Ce travail figuratif, ce peut être peindre ou bien regarder, observer le monde qui l’entoure. C’est un travail conscient et permanent, auquel elle est très vigilante car il faut savoir s’écouter et aussi s’oublier parfois. Ce qui compte, c’est ce que son travail va devenir. Et son travail, c’est dans un état de presque méditation qu’il se passe. 

Nicole, pour commencer un travail de peinture, a besoin de se centrer. Par la musique, le calme, mais aussi, par de petites touches de création qui lui permettront de se vider, du négatif comme du positif, se nettoyer de tout ce qui peut entraver le processus de création. Écrire quelques mots, dessiner, des premières œuvres, sortes de brouillons qui lui serviront déjà à trouver les couleurs les formes qui habiteront son œuvre de demain.

 Ensuite elle peint, des toiles figuratives, des paysages, où se retrouvent les ambiances qu’elle souhaite travailler à ce moment-là, certains mélanges de couleurs, de formes. Puis de plus en plus vers l’abstraction, vers de plus grands formats. Elle peint vite, elle essaye, se joue des couleurs, des matières, des formes, chacune de ses toiles renferme un peu de celle d’avant, une évolution constante, entre figuratif et abstrait, entre petites et grandes toiles… Jusqu’au résultat : la toile qu’elle voulait.

                                                                                            Irène Almès
                                                                                                                        Journaliste écrivain